1、從▲感光材料上可分為●黑白攝影、彩色攝影兩大類。

2、所謂▲主體，是表達作品主題思想和情感的主要對象，它是構圖的中心。▲陪體是畫面中襯托主體，與主體構成一定情節，幫助表達主體的內涵和特征的對象。請看作品●《斗爭地主》。

3、我們又注意到，照片所截取的不是生活中的某一個過程，而只是一個瞬間，這就是攝影的第二個特點：

4、創作的最終目的是攝影家通過審美創造表達自己的主題思想，如果一幅畫面沒有表達出任何思想傾向或思想感情，那末大約就不能算是一幅藝術作品。

5、那么，當我們用越來越先進的照相機拍攝風景、拍攝人像、拍攝生活時，卻越來越應該講究“藝術性”了。看一幅照片的“藝術性”應從些方面入手呢？下面我們說一說：

6、生活中有哪些瞬間最值得按下快門呢？讓我們結合實例看一看：

7、稻子和稗子》●：作者借用自然中的兩種植物，表達對生活中的兩種人的看法：贊揚了腳踏實地、謙虛穩重的人；批評了那些趾高氣揚，又腹中空空的人。

8、攝影構圖還要處理好▲前景和背景的關系。

9、▲●側光：光的方向和照相機攝軸的方向成90度角。可加強被攝對象本身的質感和立體感。（《中華男兒》等照片

10、▲●正面光：也叫順光，光的方向和照相機攝軸的方向基本一致。適合表現明亮、純凈、細膩、平滑等情調。（女兵照片

11、另外如果一張照片灰的成分多，黑白兩極成分少，叫做“▲●軟調”或“柔調”照片。灰的成分很少，黑白過渡劇烈，很少中間層次，我們稱之為“▲●硬調”照片。

12、攝影中的“光”按照光的投射方向不同分為以下幾種：正面光●、側面光、逆光、頂光、腳光等。。這幾種光都有明顯的方向性,沒有方向性的光叫散射光；陰天時的太陽光就是散射光。

13、我們所拍的每一張照片，都是現實場景的逼真再現，這就是攝影的第一個特征。

14、對于黑白攝影來講，主要講究影調，而對于彩色攝影來講主要講究色彩：

15、我們知道，沒有光照明就無法使膠片感光，也談不上攝影。但是，攝影中的“用光”不僅是指把光作為照明的方式，而更是指用“光”這種造型因素，更完美地表現主體，表達主題。

16、▲●逆光：能清晰地勾勒出物體輪廓，展現被攝物細節，空間感強烈。

17、要更好地抓住各種瞬間，要依照拍攝者高度的修養，敏捷的思維，細致的觀察，以及熟練的技巧、正確的方法和先進的器材。

18、請同學們分析一下這兩幅照片中的主體和陪體，以及主體和陪體的處置方法。●《國事、家事……》、《五分鐘》。

19、▲“如果一幅照片只是反映了相機的作用，而沒有作者本人的思想感情的活動，那它也是沒有什么好看的。

20、很多時候，水平角度和垂直角度相互結合，又可產生更為豐富的角度變化。

21、通過以上這些照片的觀察和比較，可以明顯看出其不同于其他藝術門類的突出特征。

22、對于陪體的處理，只有一句話：▲要有效地襯托主體而又不至于喧賓奪主。

23、攝影的其他造型因素還有：

24、這幾種用光的方法各有特點。其中最常用的是正面光、側面光、逆光。(光位圖) 下面我們結合實例分析一下這幾種光位的造型特點和拍攝方法。

25、蘇聯評論家瓦爾坦諾夫說過：

26、標準的不同會帶來不同的分類方法。

27、我們當然還可以通過分析許多優秀的作品，理解攝影家的表現手法和主題思想。希望大家多看作品，多作分析●。

28、這是常見光的光位圖●。

29、▲處于主體后面的景物叫背景。舉例：●《威武之師》、《探親》。▲背景的作用：烘托、深化主題。表達與主題有關的內容。

30、這種“對現實生活的理解●”就是一幅攝影作品的主題。

31、以上所講的是攝影的基本造型因素。在攝影中，善于利用一些技術、技巧，也是成功的關鍵。

32、以上是攝影構圖的常識。攝影的第二個重要造型因素是用光。

33、●《飛車》。這種▲以被拍攝對象姿態為主要表現內容的“動態瞬間”，是值得我們把握第三種瞬間。

34、對于同一被攝體，由于相機拍攝角度的變化，在很大程度上會改變我們的審美感受，所以角度也是我們豐富影像表現力的重要技巧。角度可分為

35、從▲題材內容上，可分為▲●人物攝影、風景攝影、靜物攝影、舞臺攝影、體育攝影、新聞攝影等等（這是日常最普遍的分類法）。

36、自然和社會是不斷流動和變化的，攝影只能從中截取某一時刻的畫面呈現于讀者，給人以美感。要使畫面變得精彩，還要講究以下拍攝技巧：

37、我們認為，攝影應當是一種應當是一種藝術創造的形式，這就意味著，照片上不僅可以看到記錄的現實生活片斷，而且還可以看到攝影者對現實生活的理解。”